André Ricard

Española · Born 1929

André Ricard (Barcelona, 1929) es uno de los fundadores del diseño industrial en España. Hijo menor de una familia franco-catalana, pasó los veranos de su infancia en la Val d'Aran construyendo artilugios con sus hermanos. Tras terminar sus estudios en Francia en 1947 viajó por Europa; en Londres descubrió el Design Council y leyó Never Leave Well Enough Alone, de Raymond Loewy, que le mostró que el diseño industrial podía ser una profesión. Se formó con la artista polaca Warnia Zaraszescka, que le acercó a la Bauhaus, y en 1955 abrió en Barcelona su propio estudio, el Centro de Diseño Industrial.

Su obra va de lo cotidiano a lo simbólico. Para Puig rediseñó en 1963 el frasco de Agua Lavanda, el inicio de una larga colaboración que incluyó Agua Brava y Quorum. Diseñó el encendedor Menhir (1965), el cenicero Copenhaguen (1966), la lámpara Tatu (1971), que hoy fabrica Santa & Cole, y productos de cocina para Moulinex y Tupperware. En 1992 diseñó la antorcha olímpica de los Juegos de Barcelona y, después, el pebetero del Museo Olímpico de Lausana (1993).

Ricard cofundó el ADI-FAD en 1960 y más tarde lo presidió, fue vicepresidente del Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (ICSID), dirigió el departamento de diseño de producto de EINA entre 1993 y 1999 y expuso su método en el libro La aventura creativa (2000). En 2021 recibió el premio DesignEuropa a la trayectoria de la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea. En 2023, con más de noventa años, terminó la butaca Orma con Isist Atelier tras siete años de trabajo, y en 2026 el Madrid Design Festival le dedicó su exposición central, André Ricard. Diseño en uso.

Ricard siempre ha defendido que el diseño debe servir a quien lo usa, sin arrogancia. Para él, diseñar es dar a los objetos cotidianos «las formas más sensatas y sencillas», y los mejores diseños son aquellos en los que la forma resuelve por sí sola la función, como una cuchara, un botón o un clavo.

Su método, que explica en La aventura creativa, parte de un papel en blanco y trabaja con variaciones hasta dar con la forma esencial. Orma sigue el mismo camino: sin tapizado, muelles ni tornillos, solo una funda de piel que toma su forma del cuerpo que sostiene.